国际在线
程孝先
2025-10-03 12:28:39
在星辰影院最新上线的纪录片里，那个穿着褪色花棉袄、手持半截桃树枝的男人，正用魔性的方言反复吟唱「寒进桃子里嗟嗟嗟」。这个被网友戏称为「2023年最费解文化现象」的短视频，在三个月内完成了从乡村土味到先锋艺术的蜕变。当我们点开满屏的「嗟学家」二创作品时，或许该重新思考：这场全民狂欢究竟在解构什么？
纪录片首次披露了原始视频的拍摄细节：零下五度的北方菜窖，三台不同年代的手机同时拍摄，坤坤寒在啃完第四个冻柿子后突然即兴发挥。导演组原本策划的「新农村美食探访」彻底跑偏，却意外捕捉到互联网时代最稀缺的真实感。当裹着军大衣的坤坤寒突然用桃树枝戳向镜头，那句含混不清的「寒进桃子里」配合抽搐式抖腿，精准击中了都市青年的神经末梢。
心理学教授在片中提出「解压代偿理论」：在996重压下的年轻人，通过模仿视频中毫无意义的肢体语言，完成对现实规训的短暂逃离。北京某互联网公司的午休监控显示，超过60%员工会躲在楼梯间重复「嗟嗟嗟」的弹舌动作。这种集体无意识的行为艺术，让原本粗糙的土味视频进化成某种精神图腾。
纪录片用蒙太奇手法拼贴出魔幻现实：巴黎左岸咖啡馆里，留着鲻鱼头的文艺青年们正严肃讨论「嗟嗟嗟」的达达主义特征；东京秋叶原的女仆餐厅，服务生用日式萌音翻唱方言版「寒进桃子里」；就连纽约现代艺术博物馆的策展人，都在认真考虑将坤坤寒的破棉袄收入后现代展区。
这种跨阶层的文化共振背后，藏着互联网时代的身份焦虑。当白领们在深夜加班时突然对着屏幕傻笑，当小镇青年在田间地头拍摄「致敬版」短视频，当学术圈为此召开专题研讨会——所有人都在用各自的方式，参与这场解构严肃的集体创作。正如片中那位社会学家的犀利点评：「这是场精心策划的文化暴动，只不过策划者是全体网民。
当星辰影院的4K修复版上线时，弹幕里飘过「文艺复兴」的调侃或许并非戏言。纪录片下半部深入剖析了这个现象级IP如何突破圈层壁垒，在解构与重构中完成文化跃迁。
摄制组跟拍坤坤寒的日常，揭开了「寒学」创始人的B面人生：白天是帮村民修拖拉机的技术员，晚上化身哲学系毕业的短视频导演。他的破旧笔记本里写满后现代戏剧理论，菜窖墙上贴着皮娜·鲍什的海报。这种强烈的反差感，恰好解释了视频中那些精心设计的「意外」：看似随意的镜头抖动藏着德勒兹的「运动-影像」理论，桃树枝的挥舞轨迹暗合抽象表现主义笔触。
这种「大智若愚」的创作策略，意外打通了精英与大众的审美隔阂。当美院学生开始用3D建模还原「嗟嗟嗟」的声波形态，当戏剧学院将视频改编成实验话剧，坤坤寒的土味创作反而成为检验艺术纯度的试金石。正如他在纪录片中的自白：「真正的艺术就该像冻梨，看着黑不溜秋，咬下去满口甜汁。
纪录片用大量篇幅展示网友的再创作：从交响乐改编到AI绘画，从方言RAP到装置艺术。最令人震撼的是某科技公司开发的「嗟嗟嗟」脑波解压仪——通过捕捉视频的节奏频率，成功将魔性旋律转化为α脑波。这种从文化现象到科技产品的跨界演变，印证了麦克卢汉「媒介即信息」的预言。
在影片结尾，坤坤寒站在自家菜窖前，用桃树枝在雪地上画出巨大的「嗟」字。无人机镜头拉升时，这个符号与周围的山脉轮廓奇妙重合，弹幕瞬间被「泪目」刷屏。制作人透露这个镜头拍了27次，直到夕阳把雪地染成蜜桃色才捕捉到完美画面。或许这就是互联网时代的文化寓言：最荒诞的种子，往往开出最严肃的花。
她和外教团队携手，试图把教室搬进城市的叙事里，让每一个科学概念都落地成可体验的故事。
项目初期在几所学校试点，短短数月便显现出改变。外教带来原生的语言环境和国际视角，本地教师则用熟悉的情境把抽象内容具体化。两种文化的碰撞产生富有张力的教学场景：以“光”为主题的课程，既讲述物理中的折射与波动，也探讨中国画与灯影戏对光的表现；学生在观摩、讨论、动手做小实验的过程中，既掌握定义，也获得理解的情感脉络。
课程设计的要点，是情境化与可迁移性。每一课题都围绕一个核心问题：如何用不同语言表达同一科学现象？于是出现“光的故事”、“声音的物理”、“材料的记忆”等单元，既包含实验环节，又嵌入文学、历史与艺术创作的跨界任务。外教以英语、法语等多语资源参与教学，中文组成员则确保语言与文化的本地化语境被充分尊重与利用。
伙伴关系也在持续生长。校园内的跨学科工作坊、社区展览、以及与博物馆、书店、剧场的联合活动逐步铺开。孩子们在演示与演讲中轮换角色：有时是观察者，有时是记录者，有时则是讲述者。家长与同伴的参与度提升，反过来推动教师团队不断优化课程设计与评估标准。
更关键的是，评估不再局限于纸笔测试，而是通过作品集、口头表达、合作成果，以及跨学科的综合表现来衡量学习进展。
开放式科普空间、移动工作站、数字导览，以及可编程互动设备共同构成一个城市场景的学习生态。观众从孩子变成参与者，成年人与青少年在同一主题下进行对话，跨年龄段的学习共同体由此形成。
数字化平台成为中心枢纽：线下活动的数据、作品与反馈被汇总到一个云端学习档案中，生成可追踪的学习路径。微课程、短视频、互动问答、虚拟展出等资源，避免了“只看不懂”的尴尬，任何人都可以按自己的节奏进入主题、完成小任务、提交作品、获得即时反馈。外教和本地教师在平台上继续共同备课、互评，形成持续的专业成长循环。
在城市层面，合作网络不断扩大。博物馆、图书馆、文化馆、社区中心成为长期伙伴，定期举办讲座、公开课、演出与展览。工作坊也走出校园，走进社区、企业与养老机构，覆盖不同年龄与兴趣的群体。家长的参与从“陪孩子上课”转变为“与孩子共同参与创作”的伙伴，社区成员也成为志愿者、讲解员与评估者。
对于效益的评估，也走向多维度：学习成就不仅体现在知识点的掌握，更体现在跨学科表达、创新能力和团队协作的提升。孩子们用多种语言和媒介呈现理解，教师在同行评议、研修与学术观察中获得成长。挑战仍存：课程成本、师资供给、跨机构协作的协调难度，以及如何保持高质量的语言环境。
团队通过政府支持、企业赞助、基金会资助等多渠道筹措资金，并建立透明的评估报告和公开的案例库，以提升项目的可持续性。
未来计划包括引入更多海外合作伙伴、拓展到其他城市、完善以学习者为中心的评估工具，以及把科普内容转化为可长期使用的教育资源包。证券时报深度报道一起记录下城市教育生态的成长：在这座日新月异的城市里，艺文科普不再是边缘的兴趣点，而是一种开放的、生成性的公共教育实践。
若你正寻找一种把科学、艺术和人文融为一体的学习路径，这里或许就是起点。
