核心在于髋关节的灵活性、脊柱的延展性，以及核心肌群对骨盆的稳定控制。生物力学上，站立腿需保持膝盖微直、足尖点地，另一腿在髋关节外展、内收，尽量接近直线。若髋关节外展不足、臀中肌疲劳或腘绳肌张力不均，身体会通过躯干前屈、骨盆倾斜等代偿，这会破坏线条与美感。

小宝强调，目标不是强求极限，而是在安全边界内逐步打开肌肉与韧带。温热前置、科学拉伸和“信号优先”的原则能让训练更稳定，一旦出现疼痛应立即调整。

训练分阶段落地：第一阶段以热身为主，包含动态髋关节活动、臀桥和核心稳定性练习，为后续拉伸打基础。第二阶段引入主动-被动结合的拉伸，如坐姿前屈、侧向压腿；并强调对称与非对称强度的平衡，避免肌群失衡。第三阶段，加入分腿滑步、侧身支撑等小型动作，训练重点从“能不能做到”转向“怎么做得更稳、更美、对齐更精准”。

此时呼吸成为节拍器，吸气扩胸，呼气带动髋部进入目标位置，节奏影响放松与神经控制。

安全是底线也是起点。每次尝试前，小宝会设定短期目标，如达到某角度、延长保持时间，或提升对齐的一致性。若出现痛感或姿态变形，需要立即回到更保守的角度重新训练。与此线条的美不仅来自腿部张开长度，更来自臀部、核心与脊柱的统一。上身保持挺直、肩胛放松、胸腔开放，观众感知的，是贯穿全身的张力与柔软的有序叠加。

巅峰呈现：从训练到舞台真正的巅峰不是凭空出现，而是日常训练与舞台经验的融合。小宝的巅峰策略，先从身体底层能力做稳固，再将情感与艺术融入动作线条。技术层面，核心力量、髋部稳定性与柔韧的综合管理仍是基石；在此基础上，增加舞台表达的新维度，如呼吸节拍与音乐的呼应、视线与表情的协调、手臂线条的延展，以及身体在空间中的切换与节奏感。

观众的目光会跟随那一字马的起落而跳动，关键在于每一个细节的连贯。

训练的下一步，是把动作从练习室带到舞台。节目结构的设计要清晰：热身、主段、收尾，每一段之间有呼吸与情绪的自然过渡。舞台呈现需要视觉上的线条与音乐的呼应；体态要控制在能在观众眼中保持稳定的角度，同时让动作的流畅性在灯光下得到放大。服装与灯光并非装饰，而是动作语言的延伸。

合身的服装、颜色的对比、灯光的角度，都会影响到线条的可读性与美感。

在日常生活中，巅峰的保持依赖规律的休息与恢复。睡眠、营养、适度的肌肉放松都不可忽视。训练强度要按周调节，赛前进入收尾与微调阶段，避免过度训练导致的疲劳累积。心理准备同样重要，建立“现场替代策略”：遇到紧张时，呼吸放慢、视线聚焦于稳定的目标点，身体会以更可控的方式进入动作。