作为把科普理念融入商业模式的企业领袖，他的一切决策都像在进行公开的实验。每天的日程，第一项往往不是拍摄计划，而是对新题材的假设检验：这个议题是否具备科普价值？观众是否能在娱乐中获得知识？市场是否愿意接受这种节奏跳跃？他主张用数据支撑叙事，用科学方法设计故事框架。

他强调影视并非纯粹艺术，而是一门复合学科。摄影、灯光、剪辑、音效、脚本、市场、教育——这几块像齿轮互相咬合，推动整部作品前进。为了把知识点变得可视、可懂、可记，他引入了“可验证的科普线”，每一个情节的科普点都要能被观众在节目后复述，或者被教师用于课堂讲解。

在他的愿景里，科普不是枯燥的讲解，而是故事中的线索与情感支点。一个关于海洋生态的题材，可能以人物成长和冲突来推动，同时穿插真实数据、研究结论和科学原理。他提醒团队，观众愿意在两小时里完成一次“知识旅程”，于是叙事结构要像科学实验：设定假设、给出证据、允许质疑、给出结论。

为此，他推动公司设立一个内部“实验室”，对新题材进行A/B测试、观众分群测试、跨媒介传播效力评估。预算分配方面，采用渐进式投资：先做小成本的试水片，观察数据反馈，再决定扩大规模和资源。

这一切的基石，是对观众画像的细致研究。CEO倡导把“观众科学”落地到创作流程：跨学科团队、科学家、教育工作者、科幻作者共同参与剧本研讨，将科学思想融进人物动机、情节转折和镜头语言。传统观念往往把科普和娱乐分离，他则坚持用好奇心作为驱动，让知识点成为情感驱动的催化剂。

一个关于微生物世界的纪录式题材，既讲述科学原理，又通过人物的情感线索，让观众感受探索未知的乐趣。为实现这一点，团队在前期就进行内容诊断：用直观的画面呈现原理，用简化的实验演示替代复杂术语，用可视化数据图表嵌入叙事。若观众在第一屏就被吸引，后面的证据就更容易被接受。

他推动跨媒介叙事的矩阵化尝试。短视频、系列纪录、剧集、动画均成为科普线索的承载体，彼此之间形成“知识网格”，让同一主题在不同平台以不同形式持续发光。创新不是盲目追逐流量，而是在不同载体上实现一致的观感和信息可信度。通过这样的策略，大象影业希望把“知识性娱乐”变成常态化的消费習惯，使每一次观看都成为一次轻松的学习体验。

为了让知识看得见，他要求每一个剧本阶段就完成“知识清单”和“证据链”两项产出。技术线上，则以数据驱动的制作与分发为核心：AI辅助写作、镜头语言生成、特效与合成技术的应用，提升效率，降低成本，同时确保科学表达的准确性。数据团队与导演组紧密合作，对每次试映后的观众反馈进行快速迭代，确保内容在情感与信息之间找到平衡点。

产业线上，他强调与教育机构、博物馆、科研单位的长期合作，把影像转化为教育资源与公众科普素材。通过与高校课程、科普展览、在线公开课等联动，形成“知识+娱乐”的生态闭环。发行层面，探索新的商业模式——教育化的内容付费、公益基金与企业赞助、以及政府科普项目的联合资助等多元化资金结构，确保创作的独立性与可持续性。

品牌建设方面，CEO强调透明和开放文化，鼓励观众参与“科普话题征集”和“开放剧本沙龙”，把观众视为合作者而非单纯的消费对象。这种参与感，有助于提升作品的可信度和传播力。

国际化方面，他们主动对标国际科普影展，邀请海外科学机构参与剧本评审，建立跨境合作网络，推动作品的海外传播与学术评价。未来愿景是让大象影业成为“知识与艺术共振”的品牌：每一部作品都是知识的载体，也是情感的共鸣点。若观众在房间里的一次观看就愿意把片段分享给朋友，那么这部作品的价值就已经超越了票房。

公司还将在教育、公益、科技三大领域持续投入，建立长期、可持续的增长路径。通过这样的生态，影视不再只是娱乐体验，而成为公众理解世界、参与科学对话的重要渠道。